Bild Copyright: DEFA Stiftung Michael Loesche
Freitag, 11. (ab 17 Uhr), bis Sonntag, 13. August 2023, Festsaal im Studierendenhaus, Campus Bockenheim
Das Ende der DDR und ihres filmischen Monopolbetriebs DEFA liegen inzwischen mehr als 30 Jahre zurück. Noch immer wird die ostdeutsche Kultur als geschlossenes System wahrgenommen, das, von kurzen liberalen Phasen abgesehen, die restriktiven Vorgaben der Sozialistischen Einheitsartei stur reproduzierte. Dieser Eindruck ist weitgehend zutreffend, gleichzeitig aber doch unvollständig. Denn leicht werden dabei Ausdifferenzierungen und Regelverstöße übersehen. Gerade weil bei Abweichungen jederzeit mit Repressionen gerechnet werden musste, die schlimmstenfalls zum Abbruch von Karrieren führten, sind die Leistungen der Unangepassten umso höher zu bewerten. Dieser Balanceakt fiel auf dem Gebiet des Films besonders riskant aus – war doch hier im Vergleich zu Literatur, Musik oder Bildender Kunst das Zensursystem viel tiefer gestaffelt. Das von Lenin als „wichtigste Kunst“ eingestufte Kino wurde von den Kontrollinstanzen in besonderem Maße beargwöhnt. Auf die Leinwände sollte nichts gelangen, was dem aktuell ausgerufenen Kurs in irgendeiner Weise zuwider laufen könnte. Jeder Film, „der nicht ausschließlich für den privaten Gebrauch“ hergestellt wurde, unterlag der Genehmigungspflicht, hieß es im in einem Gesetzblatt der DDR-Justiz. Wer dagegen verstieß oder dieses Gebot ignorierte, machte sich strafbar. Filmemachen wider die Regeln war also potentiell eine kriminelle Tätigkeit.
Über den von Günter Gaus in den Diskurs eingebrachten Begriff der DDR als „Nischengesellschaft“ ließe sich lange streiten. Im kulturellen Bereich gab es ohne Zweifel solche Nischen, in denen Grenzen des Machbaren ausgetestet und damit erweitert wurden; auch im Film. Trotz latenter Behinderung und konkreter Restriktionen gab es im Rahmen dieses Ausprobierens auch zahlreiche Grenzüberschreitungen, sind filmische Tabubrüche nachweisbar. Es traten Einzelpersonen und kleine Gruppen auf, die mit ihren Arbeiten die staatlichen Vorgaben unterliefen und diese damit ad absurdum führten. Vor allem an der Filmhochschule in Potsdam-Babelsberg, im DEFA-Studio für Dokumentarfilme sowie in der autonomen DDR-Kunstszene entstanden unangepasste kurze und lange Filme, denen zwar der Austausch mit der westlichen Moderne fehlte, die aber aus heutiger Perspektive keinen Vergleich mit dieser zu scheuen brauchen.
Unsere geplante Filmreihe „Film-Deutschland Ost – Außenseiter und Einzeltäter 1965 bis 1990“ wird solche Vorstöße in Erinnerung bringen und durch die Wiederaufführung im Kino würdigen. Ein thematischer Schwerpunkt liegt dabei auf Jugendkulturen, widmet sich z.B. Heranwachsenden, die aus den bereitgestellten Rastern fallen oder mit der Justiz in Konflikt geraten. Dies ist kein Zufall – waren doch die Regisseur*Innen selbst auch noch junge Menschen, die versuchten, sich innerhalb des Systems zu orientieren. Diese Suche führte in mehreren Fällen zu ihrer eigenen Kriminalisierung.
Es genügt nicht 18 zu sein (Kurt Tetzlaff) Der Großteil des Programms besteht aus dokumentarischen Arbeiten. Dies hat einen einfachen, wenn auch paradoxen Grund. Spielfilme galten in der DDR als wirkungsmächtigste Form der Filmkultur. Nach dem 11. Plenum des ZK der SED (1965) war es nahezu unmöglich geworden, subversive Botschaften in fiktionalen Filmen unterzubringen und an der Zensur vorbei zu schmuggeln. Das Kontrollsystem war derart „erfolgreich“, dass fast keine Filme mehr nach ihrer Fertigstellung verboten werden mussten. Im als ohnehin unpopulär eingestuften DEFA-Dokumentarfilm war die Zensur oft etwas nachlässiger. Dennoch gab es auch hier Verbote.
In dem Programm überwiegen dokumentarische Kurzfilme, die meist als Vorfilme in den Kinos eingesetzt wurden. Wichtig bei der Auswahl waren uns ungewöhnliche formale und/oder thematische Ansätze. Eine ganz besondere Sprengkraft entfaltete sich allerdings erst dann, wenn mit den inhaltlichen Tabubrüchen auch eine Befreiung der filmischen Form verbunden war. Es reichte eben nicht, bislang heikle Themen ins Zentrum zu rücken. Erst durch adäquate ästhetische Lösungen wurde eine neue d.h. bleibende Qualität erreicht. Wenn zum Beispiel Thomas Heise in seinem einzigen DEFA-Film Imbiß Spezial (1989) die Abläufe in einer Bahnhofs-Schnellgaststätte beobachtet, sind es gerade der lakonische Stil und der beengte Raum, der diese 27 Minuten zum Fin-de-Siècle-Dokument von hohem Rang macht. Jeder Kommentar hätte die Wucht dieser Parabel zerstört.
Im Studio für Trickfilme in Dresden wurden hauptsächlich Kinderfilme produziert. Auch in diesem Windschatten konnten Freiräume erkämpft werden. So schaffte es die als Dramaturgin angestellte Marion Rasche, unangepasste Bildende Künstler wie Lutz Dammbeck, César Olhagaray oder Helge Leiberg ins Atelier einzuladen und damit den erstarrten Formenkanon der DDR-Animationskinos aufzubrechen. Hier ergibt sich eine spannende Schnittstelle zur künstlerischen Alternativkultur der DDR, die sich spätestens ab 1976 herausbildete. Auf 16mm und Super-8 experimentierten Maler, Dichter, Musiker und andere filmische Autodidakten mit einem Medium, zu dem es normalerweise für Quereinsteiger keinen Zugang gab. Dass diese Szene im letzten DDR-Jahrzehnt immer selbstbewusster auftrat, war auch ein Ergebnis der zunehmenden innenpolitischen Erosion.
Alle Vorführungen werden von Einführungen und Diskussionen begleitet. Die Mehrzahl der ausgewählten Filme dürften überhaupt zum ersten Mal in Frankfurt am Main zu sehen sein.
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Filmprogramm
Freitag, 11. August
19 Uhr Verbot
Denk bloß nicht, ich heule (Frank Vogel, 1965, 91′, 35mm, Spielfilm, P: DEFA-Studio für Spielfilme) Die Odyssee eines Oberschülers in Weimar, der nach seiner Relegation verzweifelt versucht, wieder Fuß zu fassen. Der mutigste Film der infolge des 11. Plenums des ZK der SED verbotenen Spielfilme konnte erst 1990 erstmals öffentlich gezeigt werden.
21:30 Uhr Dokumentarfilme 60er und 70er Jahre (77′)
Barfuß und ohne Hut (Jürgen Böttcher, 1964, 26′, 35mm, Dokumentarfilm, P: DEFA-Studio für populärwissenschaftliche Filme) Junge Leute an der Ostsee erzählen offen von ihren Träumen und Wünschen. Zu offen – befanden die Funktionäre und ließen diesen Film verschwinden.
Es genügt nicht 18 zu sein (Kurt Tetzlaff, 1966, 22′, 35mm, Dokumentarfilm, P: DEFA-Studio für populärwissenschaftliche Filme) In Cinemascope gedrehtes Gruppenporträt einer Jugendbrigade, die im Norden der DDR nach Erdöl bohrt. Diese Bilder der „herrschenden Klasse“ sollte das Kinopublikum ebenfalls nicht zu sehen bekommen…
In Sachen H. und acht anderer (Richard Cohn-Vossen, 1972, 29′, 35mm, Dokumentarfilm, P: DEFA-Studio für populärwissenschaftliche Filme) Ost-Berliner Jugendliche vor Gericht: Der gleich mehrere Tabus (u.a. „Gammlertum“, Homosexualität) brechende Film wirft einen ganz anderen, weil überraschenden Blick auf die realsozialistische Gegenwart.
Samstag, 12. August
14.30 Uhr
Victoria (Claus Löser, 1989, 16mm, 20‘) mit Vortrag von Claus Löser über die unabhängige Super-8-Szene in der DDR, mit weiteren Filmbeispielen (digital)
16 Uhr Hochschule (136′)
Paragraf 14 (Urich Weiß, 1968, 14‘, DVD [von 35mm], Dokumentarfilm, Hochschule für Film und Fernsehen der DDR) Auf der Burg Scharfenstein im Erzgebirge befand sich einer der berüchtigsten „Jugendwerkhöfe“ der DDR – gefängnisartige Einrichtungen, in denen renitente Jugendliche wieder „auf Linie“ gebracht werden sollten. Der spätere DEFA-Spielfilmregisseur Ulrich Weiß zeigt die Delinquenten als verletzbare Suchende, nicht als Straftäter.
Heim (Angelika Andrees, 1978, 24‘, 35mm, Dokumentarfilm, DEFA-Studio für Spielfilme) Als Vorfilm für einen DEFA-Jugendspielfilm in Auftrag gegeben, stellte „Heim“ den Alltag in einer Verwahranstalt für Kinder und Jugendliche derart unverblümt dar, dass die Auftraggeber die Arbeit stoppten und das Fragment verschwinden ließen…
Sonnabend, Sonntag, Montagfrüh (Hannes Schönemann, 1979, 44′, digital [von 35mm], Dokumentarfilm, Hochschule für Film und Fernsehen der DDR)
Ramona (Sybille Schönemann, 1980, 54‘, DVD [von 35mm], Spielfilm, Hochschule für Film und Fernsehen der DDR) Die jugendliche Titelheldin macht sich auf die Suche nach ihrem Vater, verbringt mit ihm ein paar Stunden voller unscheinbarer Überraschungen. Die damalige Filmstudentin Sibylle Schönemann (Regie) hat mit ihrem Mann Hannes (Drehbuch-Mitarbeit) hier etwas Neues gewagt. In Verbeugung vor dem in der DDR gänzlich unbekannten John Cassavetes entspinnt sich fast nebenbei eine vielschichtige Familiengeschichte, bei der das Spiel von Profis mit Laien, dokumentarische Passagen sowie teilweise improvisierte Dialoge eine verblüffende Symbiose eingehen. Zu Gast: Sibylle Schönemann
21 Uhr Overhead-Performance von Helge Leiberg (ca. 60‘)
Live-Musik: Lothar Fiedler (Gitarre), Heiner Reinhardt (Bassklarinette) Vorfilm: Fridolin, der Schmettering (Helge Leiberg, 1982, 10‘, 35mm, Animationsfilm, DEFA-Studio für Trickfilme)
Sonntag, 13. August
13 Uhr Fin de Siècle (83′)
Einmart (Lutz Dammbeck, 1980, 15‘, 35mm, Animationsfilm, DEFA-Studio für Trickfilme) Neben Jürgen Böttchers „Verwandlungen“ der einzige staatliche Experimentalfilm der DDR, eine metaphorische Endzeit-Vision mit Anleihen bei Roland Topor bis Andrei Tarkowski.
Tango-Traum (Helke Misselwitz, 1985, 20‘, 35mm, Dokumentarfilm, DEFA-Studio für Dokumentarfilme) Seltener Fall eines DEFA-Essayfilms: Helke Misselwitz träumt sich in die Magie des Tango hinein und setzt die Zauberwelt Lateinamerikas in Relation zur ihrer DDR-Wirklichkeit.
Imbiss Spezial (Thomas Heise, 1989, 27‘, 35mm, Dokumentarfilm, DEFA-Studio für Dokumentarfilme) Gedreht in der MITROPA-Gaststätte im Bahnhof Lichtenberg am 7. Oktober 1989, dem 40. Geburtstag der DDR – es sollte das letzte Jubiläum werden… was damals natürlich noch niemand wusste. In seiner Konzentration auf den Bahnhofs-Mikrokosmos schafft es Heise auf fast unheimliche Weise, die unterschwellige Endzeitstimmung einzufangen.
Spuren (Eduard Schreiber 1989, 21‘, 35mm, Dokumentarfilm, DEFA-Studio für Dokumentarfilme) Noch ein Ausnahme-Essay der DEFA: Eduard Schreiber sucht nach Spuren: Ost-Berliner Stadtflächen zwischen Brandenburger Tor und Potsdamer Platz entblättern sich zum widersprüchlichen Resonanzraum jüngster deutscher Geschichte.
15.30 Uhr Verwandlungen (77‘)
Der Schneider von Ulm (Lutz Dammbeck 1978, 14‘, 35mm, Animationsfilm, DEFA-Studio für Trickfilme) Nach dem berühmten Gedicht von Brecht entstandene DEFA-Animation, die den Disput zwischen Macht (Bischof) und Utopie (Schneider) zur universellen Allegorie zuspitzt.
Unsere alten Tage (Petra Tschörtner, 1989, 35mm, 48‘, Dokumentarfilm, DEFA-Studio für Dokumentarfilme) Kurz vor dem Ende der DDR: Alte Menschen im Prenzlauer Berg, abgeschoben in ein Heim. Diese Sicht passte ebenso wenig zum optimistischen Selbstdarstellungsideal wie die auf entwurzelte Jugendliche.
Verwandlungen, Teil 3: Frau am Klavichord (Jürgen Böttcher, 1981, 15‘, 35mm, Animationsfilm, DEFA-Studio für Trickfilme) Drittes Kapitel der Trilogie „Verwandlungen“, mit der Böttcher einen der ganz wenigen explizit-experimentellen Filme der DEFA realisieren konnte.
19 Uhr Außerhalb (ca. 70′)
Nekrolog (Claus Löser, 1985, 7‘, 16mm, Experimentalfilm, Eigenproduktion) Noch ein Ausnahme-Essay der DEFA: Eduard Schreiber sucht nach Spuren: Ost-Berliner Stadtflächen zwischen Brandenburger Tor und Potsdamer Platz entblättern sich zum widersprüchlichen Resonanzraum jüngster deutscher Geschichte.
Gesicherte Ufer (Steffen Reck, BRD/DDR 1990, 43‘, 16mm, dokumentarischer Spielfilm, Eigenproduktion)
+ Super-8-Kurzfilme von Steffen Reck (digital) Der Regisseur war Mitbegründer der legendären Theatergruppe „Zinnober“ in Ost-Berlin. 1988 floh er von Ost- nach West-Deutschland. 1990 begab er sich wieder in die einstige Heimat. Mitten in der sich rasant verändernden Gegenwart schlug er mit seinen „Zinnober“-Mitstreitern in Dresden sein Lager auf, spielte mit den einbrechenden Eindrücken, spielt gegen sie an. „Die Umbruchssituation des Landes und die damit verbundenen Irritationen betrafen natürlich auch die Dreharbeiten, so dass viel improvisiert werden musste. Obwohl ein Drehbuch vorhanden war, löste ich mich nach einigen Tagen davon und machte damit die entstandene Krise zum Thema.“ (Steffen Reck) Zu Gast: Steffen Reck
Einzelkarte: 5 € Dauerkarte: 35€